Lorraine Peacock (f. 1962)

Lorraine Peacock Brittisk konstnär, född i Huntington, Cambridgeshire, bor och arbetar nu i London med stark till Potteries efter att ha studerat och ställt ut flitigt i området.

Lorraine säger:

"Jag gick på North Staffordshire Polytechnic 1984-87 och är tacksam för stödet och uppmuntran från mina lärare, mest minnesvärt Enos Lovatt, Tony Wild och Arthur Berry under mina studier där.

Jag har ställt ut mina verk i och runt Stoke-on-Trent med andra konstnären Jo Kent på: The Center Gallery i Leek, The New Vic Theatre i Newcastle-under-Lyme och på Keele University Gallery. Jag har också visat verk på Peterborough Museum and Art Gallery vid många tillfällen (inklusive en separatutställning), David Holmes Gallery i Peterborough, Kettles Yard i Cambridge och med The London Group.

På senare tid ställde jag ut arbeten med Islington Museum, Tower Hamlets lokalhistoriska bibliotek och arkiv och Islington Arts Society, som jag nyligen har blivit medlem i."

Lorraine Peacock 2021

Artistutlåtande: maj 2021.

"Jag jobbar inte i en studio, istället har jag en portabel studio (den innehåller allt jag behöver såsom: kritor, oljepastell, pennor, tuschpennor, palettkniv och papper), som jag bär till olika platser som : Bokklubben , The King's Head Private Member's Club , The Queen of Hoxton , The Hackney Attic och andra.

Jag träffade flera kreativa grupper som: Art Macabre , Art Model Collective , Flesh and Bones , The London Drawing Group och Cabaret Culture . Dessa händelser var ofta experimentella och gav en ovanlig inställning till ett visst tema. Kanske, ännu viktigare, var samarbeten mellan konstnärer och modeller och det är dessa unika individer jag vill fånga i mitt arbete!

Jag börjar med att blockera stora färgområden, kartlägga människorna och platsen; arbetar ofta utifrån och in, varje märke informerar nästa. Tittar hela tiden, tror på min hand, jobbar frenetiskt och försöker fatta beslut väldigt snabbt. Ofta går det snett men jag ser det som en del av den kreativa processen. Jag måste svara; saker kan behöva ändras eller till och med skrapas tillbaka med palettkniven! Allt för ofta börjar tiden rinna ut, jag måste höja tempot igen och ta in några rader som förenar arbetet.

Det är avgörande att jag har friheten att skapa det jag ser och på mitt eget sätt. Förhoppningsvis, i slutet, fångar jag ett visuellt minne, lite av surret och spänningen kring plats(er) och människorna jag har träffat på dessa platser."